Pasión por el piano

Mis alumnos también tocan: Ballade pour Adeline por Jordi

2011-10-24T12:42:00.000+02:00

Hemos empezado el curso pisando fuerte, con muchos alumnos recién llegados y creando nuevos proyectos con los antiguos alumnos. Con un poco de retraso, actualizo el blog...

El 23 de Agosto despedimos el verano con el 4º vídeo de la saga "Mis alumnos también tocan". Por primera vez, uno de mis alumnos interpretó mi arreglo de Ballade pour Adéline adaptado para el libro de 2º curso de mi metodología propia para aprender piano moderno.

Hemos tomado prestada la intro del tema original a pesar de no estar escrita en el arreglo en cuestión y hemos variado un poco el final.

Gracias a su constancia, Jordi ha conseguido tocar la intro Ad Libitum y salirse del tempo establecido sin perderse y consiguiendo desprender musicalidad.

Quiero felicitarle especialmente por la mejora notable en su capacidad de concentración, que hemos puesto a prueba con la cantidad de nuevos retos que nos hemos puesto con este arreglo y con la experiencia de la grabación.

¡Muchas felicidades Jordi!

Mis alumnos también tocan: Open up your door por Enric

2011-08-31T19:18:00.001+02:00

Para celebrar el final del mes de Agosto, vamos con la tercera entrega de vídeos de alumnos. El objetivo de esta saga de grabaciones es dar la oportunidad a mis alumnos de mostrar sus avances y ponerse ante un nuevo reto: preparar una pieza como si fuera para directo, afrontar los nervios ante la cámara, etc. En Septiembre, ¡nuevos proyectos y notícias!

Mi alumno Enric es uno de los más motivados en trabajar su oído musical. Me descubrió a Richard Hawley cuando le pregunté qué canciones le gustaría sacar de oído. "Open up your door" fue una de sus propuestas y la escogimos para continuar el trabajo de oído que ya habíamos iniciado en la tonalidad de Do Mayor.

Quiero felicitarle especialmente por haber confiado en su oído y haberse dejado guiar por él en lugar de por el papel. ¡No es cosa fácil para el que está acostumbrado a seguir la partitura!

Además, ésta ha sido la ocasión de trabajar los arpegios y acordes cuatriadas por primera vez, el cruce de manos sobre el teclado para los saltos de 8ª. Enric ha conseguido fijar correctamente la digitación en los arpegios y acordes y ha realizado un buen trabajo con la rítmica de la canción, muy novedosa para él.

Moltes felicitats Enric!

Mis alumnos también tocan: Titanic vs Linking Park por Juan Miguel

2011-07-29T10:09:00.001+02:00

Continuamos con la saga de vídeos de alumnos. En ella, mis alumnos podrán mostrar sus avances y ponerse a prueba preparando una pieza como si fuera para directo. Una buena oportunidad para ellos de empezar a prepararse para cuando tengan que afrontar una audición. La primera audición de alumnos la organizo en Diciembre 2011 y también sacaremos de ella material audiovisual para la posteridad...

Hoy, me siento muy orgullosa e ilusionada de presentaros el trabajo de Juan Miguel. A mitades de su 2º curso de piano, ha sacado adelante este medley, de mayor dificultad que el resto de su repertorio. Su esfuerzo se ha visto recompensado con una notable mejora de su sentido de la pulsación, de su control del tempo y de la técnica de la mano izquierda (trabajo de arpegios y ritmo de corcheas).

No sólo ésto, sino que Juan Miguel ha participado en la creación del medley.

Cuando le propuse a Juan Miguel de hacer un medley con estas dos canciones (My heart will go on & In the end), él me miró con cara extrañada. Y es que es una combinación, por lo menos, un tanto curiosa... ¡He ahí el esfuerzo de creatividad!

¡Muchas felicidades Juan Miguel!

Bella fuente de inspiración...

2011-05-11T16:56:00.002+02:00

Dibujo y música caminando al mismo són con un solo mensaje que entregar: "disfruta y cuida de la naturaleza".

Regina Spektor's cover: No Surprises (Radiohead)

2010-12-08T10:19:00.008+01:00

Despedimos el puente con una versión de No Surprises, Radiohead, algo "minimalista" (utilizando la palabra en su sentido más amplio y menos riguroso). La responsable, Regina Spektor (más conocida por temas propios como: Samson, Fidelity, On the radio, The call, etc), cuya música fue utilizada para la banda sonora de Anatomía de Grey. Esta cover rebosa de sonido de cuerda, la cuerda acariciada por el arco y la aporreada por el martillo del piano, el instrumento por excelencia para Regina. Los motivos melódicos de acompañamiento se recrean en un obstinato y recuerdan un poco al sonido de una alarma (ambulancia, despertador, antirobos...): "No alarm and no surprises...".

Llegados al minuto 2:34, Regina nos arrastra a su mundo imaginario, haciendo crecer la tensión, con un toque de dramatismo: sonido de cuerdas que tiemblan y efectos vocales jugando con la respiración. De repente nos transportamos a una escena de una película de aventuras bajo un cielo oscuro y estrellado, corriendo contra el viento...

The show must go on

2010-12-01T18:50:00.016+01:00

En el día mundial del SIDA, quiero recordar a Freddie Mercury, voz principal de Queen y una de las voces que más me "afectan" y conmueven...

Extraído de Wikipédia:

"The Show Must Go On (en español "El espectáculo debe continuar") es una canción realizada por la banda de Rock británica Queen dentro de su álbum Innuendo lanzado en 1991. Aunque está firmada por el grupo, se cree que fue escrita por Brian May para Freddie Mercury quien se encontraba en sus últimos días debido a que padecía la enfermedad del sida, aunque la canción se le atribuye a todo el grupo.

En la canción se habla sobre un inminente final pero que, como dice el título, el espectáculo debe continuar, preparando a los fans para lo que estaba por venir. La canción creó especulaciones entre la prensa sobre si verdaderamente Freddie tenia sida, sospecha que se tenía desde finales de los 80. La canción es considerada por muchos como una de las más emotivas y poderosas de Queen."

Para ser coherentes con la temática del blog, os dejo con una versión en piano por uno de mis artistas independientes favoritos de YouTube: Vika Yermolyeva.

Otros músicos que también perdieron la batalla contra el SIDA...

Dan Hartman

Tom Fogerty (guitarrista de los Creedence Clearwater Revival)

Buscar un alfiler en un pajar

2010-11-24T13:32:00.010+01:00

ATENCIÓN... A MIS ALUMNOS: EJERCICIO AL FINAL DEL POST.

¡Me encanta jugar! ¿Y a vosotros? Os propongo un juego...

El juego se llama: "CANCIONES QUE RESUENAN".

El juego consiste en encontrar canciones que os "REsuenan", esas canciones que os "suenan" a que ya las habéis escuchado... y encontrar a qué otra canción pensáis que se parece.

Reglas del juego:

1. Debéis encontrar 2 ó más canciones que os suenen parecidas o que tengan ALGO en común.

2. No es necesario que podáis demostrar que realmente se parecen (¡ésto es un juego, recordemoslo!).

3. Debéis publicar el título y el autor de cada canción (si se trata de una versión/cover, indicar quién es el artista que ha realizado la versión). Para publicar la respuesta, deberéis escribir en la casilla "Responder" que encontraréis más abajo en esta página y, una vez escrita vuestra respuesta, presionar el botón "Publicar respuesta".

4. Si lo sabéis, explicad en qué creéis que se parecen las 2 canciones (la melodía, los acordes, el ritmo, etc). Si no lo sabéis, no es necesario que lo digáis ni que estéis seguros de que realmente se parecen (quizás sólo os lo parece y seguro que algo hay, fiaros de vosotros mismos).

5. A mis alumnos: a partir de este juego, vamos a realizar algunos ejercicios interesantes en clase.

6. Al resto: cuando ya tengamos varias respuestas, vamos a verificar las similitudes que hay entre los pares de canciones que propongáis y publicaremos curiosidades acerca de ellas.

¡Os animo a todos a que participéis!

EJERCICIO PARA MIS ALUMNOS:

He aquí 2 canciones que tienen ALGO en común. Es una similitud que no salta a la vista, es tímida y discreta. Esto va a ser como buscar un alfiler en un pajar... pero os voy a pedir que tratéis de descubrir en qué tienen en común éstas 2 canciones.

Richard Marx - Right here waiting for you:

Patrick Swayze - She's like the wind (Dirty Dancing BSO):

Hacerse el difícil

2010-11-17T12:47:00.004+01:00

"Playing hard to get" es el título del comiquísimo corto que veréis a continuación. "Playing hard to get" también es una expresión inglesa que se traduce en castellano como "haciéndose el/la difícil". "Play an instrument" se traduce, a su vez, como "tocar un instrumento". "Play hard" referido a un instrumento, se podría traducir como "tocar un instrumento con mucho esfuerzo". "A partir de aquí... que cada uno interprete lo que quiera de este divertido juego de palabras...

Juega a componer

2010-09-22T08:48:00.012+02:00

Me encanta jugar, ¿y a tí?

Hace ya unos meses, os dije que "lo que ves es lo que oyes" en un post (pincha aquí) en el que compartí con vosotros un descubrimiento que hice en YouTube del dúo que se hace llamar Pomplamoose.

Aquí tenéis otra de sus "Video Songs" en la que colabora Allee Willis, la autora del conocidísimo hit "September" de Earth, Wind & Fire, uno de los grupos funk-disco más populares y comerciales de los años 70.

EL JUEGO VIENE LUEGO...

EL JUEGO CONSISTE EN... dirigirse a ésta página (http://www.alleewillis.com/music/pomplamoose/jungle-animal-player.php#), escoger los instrumentos o sonidos que queráis y hacer una composición vuestra que hasta podéis enviar para que se publique en la página.

Ideal para jugar con vuestros hijos, ¡se lo pasarán pipa! Genial para esos adultos que no tienen problemas en sacar a pasear a su niño interior...

Eso sí, las instrucciones están en inglés, ¡así que a ponerle ganas!

Mis alumnos también tocan: Le Moulin por Clàudia

2010-07-29T18:31:00.010+02:00

Ésta es la "primera entrega" de la que será una serie de vídeos en los que mis alumnos interpretarán alguna de las piezas que hayamos trabajado durante el curso.

Todo músico, aspirante o experimentado, aprenderá muchísimo de la experiencia de tocar en directo (aunque sólo sea en presencia de unos pocos amigos). Otra prueba de fuego, que se le asemeja mucho, es la de pasar por los nervios de grabarse o de ser grabado por otra persona.

Ésta tarde tormentosa del mes de Julio, Clàudia interpreta Le Moulin de Yann Tiersen (incluida en la banda sonora de la película El fabuloso destino de Amélie Poulain). Con ésta pieza, celebra el final de su segundo curso de piano y la llegada de las vacaciones de verano.

Otra cara de Beyoncé - Disappear

2010-07-25T17:28:00.022+02:00

A MIS ALUMN@S: ¡Cuidado! No leáis hasta el final hasta haber tratado de responder a la primera pregunta del ejercicio.

En una entrevista en el show de Ellen DeGeneres (minuto 3:58), Beyoncé explica el porqué del título de su último álbum I am... Sasha Fierce. "I am..." hace referencia a la parte del disco que Beyoncé siente más cercana a quién realmente es ella: canciones de amor como Halo, Broken-Hearted Girl o su versión del tema Honesty de Billy Joel. "Sasha Fierce" representa al personaje más conocido por todos y aclamado por sus fans: la Beyoncé que canta Single Ladies o baila junto a Lady Gaga, una Beyoncé más feroz y atrevida.

Personalmente, me quedo con I am aunque también disfruto a veces del entretenimiento que provee Sasha con temas como Sweet Dreams o Telephone (Lady Gaga, The Fame Monster).

EJERCICIOS PARA MIS ALUMN@S:

1. Escucha... y trata de identificar el indicador de compás (encontrarás la solución al final de este post).

2 . Aquí tienes los acordes del tema A: Gm, Bb, F, C/e, Gm, Bb, F, C/e. Escribe el ritmo armónico.

3. Acordes del tema B (ritmo armónico incluido): toca los acordes a ritmo de negras (mano derecha) y el bajo en la mano izquierda con la fundamental en la acorde (a menos que se indique lo contrario).

Bb / F / C / C / Bb / F / C / C
Bb / F / A / Bb / F F/E / F/D / F F/E / F/D

Respuesta a la pregunta 1: el indicador de compás es de 4/4.

Mágica luz en Cadaqués

2010-07-07T12:09:00.016+02:00

Lugares, estaciones, olores, sabores y sonidos que imprimen su huella en uno...

Cadaqués, la primavera, el verano, el olor a agua salada, a maría luisa y a pino, el sabor del llonguet, las melodías de Mecano...

A mis 10 añitos de edad tuve el placer de despedir a Mecano en su última gira en los noventa.

Aprovechando este arrebato nostálgico, propongo otro EJERCICIO para mis alumn@s:

1. Identifica el indicador de compás (trata de llevar la pulsación antes de que suene la batería y después prueba de hacer lo mismo cuando el baterista empiece a tocar).

2. ¿Qué patrón de acompañamiento crees que se escucha en esta canción?

Homenajeando a Michael Jackson al son del contrabajo

2010-07-05T17:23:00.011+02:00

Completa y divertida versión de Billie Jean de mano de Adam Ben Ezra (Youtube, Facebook, MySpace, Web) al contrabajo.

Free MP3 Gratis aquí.

Este blog conmemora el primer aniversario de la muerte de Michael Jackson aquí.

Recordando con la música de Michael Jackson

2010-06-28T11:55:00.015+02:00

Al igual que un olor, la música en nuestro oído puede despertar memorias desterradas de nuestra conciencia: el recuerdo exacto de cómo nos sentíamos en un momento concreto de nuestra vida, las maneras de una persona que ya no se encuentra en nuestro presente, lo que observaron nuestros ojos día tras día hasta que nos mudamos o dejamos de mirar en la misma dirección...

El pasado viernes 25 de Junio se celebró el primer aniversario de la muerte de Michael Jackson y me apetece recordarlo ya que su música selló una parte de mi infancia (soy "hija" de los '80 y del pop).

Dicen que los hombres son más visuales que las mujeres... No me cabe ninguna duda de que eso es falso. Si hay dos sentidos a través de los cuales puedo llegar a emocionarme esos son el oído y la vista. Por eso y porque disfruto mucho del baile, os dejo con uno de los videoclips que más me gustan de Michael.

Flashmob Michael Jackson en Barcelona

Touches classiques rendent hommage à la musique électronique

2010-05-08T14:56:00.017+02:00

Modern Rhapsodies est le premier album de Maxence Cyrin. Dans cet album, le jeune pianiste français essaie de recréer quelques classiques de la musique eléctronique à l'aide de son écoute, ses cordes et ses marteaux, ainsi que de quelques petits effets...

Modern Rhapsodies es el álbum debut de Maxence Cyrin. En él, este joven pianista francés trata de recrear algunos clásicos de la música electrónica con la única ayuda de su escucha, sus cuerdas y martillos y algunos efectillos...

Cover of Behind the Wheel de Depeche Mode:

"Rhapsodie: Nom féminin. Composition pour un instrument soliste, plusieurs instruments ou pour orchestre symphonique, de style et de formes libres. Assez proche de la fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours sur des thèmes et des rythmes populaires."

Extrait du site: http://www.fcom.fr/maxencecyrin/

"Rapsodia: Nombre femenino. Composición para un instrumento solista, varios instrumentos o para una osquetra sinfónica, de estilo y de forma libres. Bastante cercana a la fantasía, la rapsodia se basa siempre en temas y ritmos populares."

Extraído de la página: http://www.fcom.fr/maxencecyrin/

Satisfied enough to dream you

2010-04-19T16:41:00.016+02:00

Me fascinan las atmósferas creadas por Tim Burton...

Atacada por una fuerte gripe desde hace unos días, me veo obligada a reposar y trato de cambiar de escenario, dentro de mis posibilidades: de la cama al sofá y del sofá a mi ordenador con el que puedo "sacar la cabeza" fuera de estas cuatro paredes que ya amenazan con echarse sobre mí...

YouTube, como ya sabéis, es uno de mis lugares favoritos de visita en la red. Hoy he encontrado...

Éste es un vídeo musical creado por Shelly Bort. Ella se encarga de poner una historia en imágenes a "Johanna", mi tema favorito de la banda sonora de Sweeney Todd, El barbero asesino de la calle Fleet (remake por Tim Burton, 2007). Esta vez, la música no corrió a cargo de Danny Elfman sino de Stephen Sondheim.

En este otro vídeo, Shelly Bort se pone al piano y "comparte micro" con Samantha Meroney (alumna suya) en una interpretación muy divertida del mismo tema, con un poquito de improvisación y más de juego y risas... ¡que pena que no se escuche bien!

A good excuse to put our love to use

2010-03-31T11:07:00.009+02:00

"Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta."

Manuel de Falla

Ésto me hace pensar en que, a veces, temas muy sencillos y/o que se adhieren a las fórmulas que ya tantas otras veces hemos escuchado, pueden hacernos sentir... y, al final, eso es lo que cuenta para mí.

Por ello os dejo hoy con el primer single de Kina Grannis (artista independiente, sin sello discográfico; música disponible en iTunes).

Kina Grannis Free Mp3's

I want to hold your hand

2010-03-25T15:09:00.006+01:00

Me encanta lo intimista del conjunto que forman la voz, el bajo y la pincelada de percusión en esta versión... Hasta me molesta un poco la guitarra aunque soy consciente de que quitarla haría de esta versión algo demasiado estático.

De la película Across the Universe.

Story behind: Untitled (Marie Digby)

2010-03-24T09:53:00.001+01:00

Del paraíso a un infierno sobre tierra

2010-03-07T23:28:00.006+01:00

Durante las últimas 3 semanas estoy tratando de empaparme de sonoridades jazz groove/funk (sea lo que sea que signifique...). Artistas por los cuales he desarrollado cierta adicción en este tiempo: Stevie Wonder, Herbie Hancock y Jimmy Smith.

Apenas ahora descubro que el tema principal de la banda sonora de Mentes Peligrosas está inspirado en el hit Pastime Paradise de Stevie Wonder...

De Wikipedia: "Gangsta's Paradise", tema inspirado en la melodía del "Pastime Paradise" de Stevie Wonder, fue incluido en la banda sonora de la película Dangerous Minds porque los directivos de Tommy Boy Records pensaron que no vendería apenas. Alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos y en el Reino Unido fue el primer single de rap en vender un millón de copias, donde también fue #1. Se convirtió en el primer artista de gangsta rap en conseguir un número 1 en el Reino Unido.

Among the fields of barley

2010-02-28T10:36:00.007+01:00

Shelly Bort en YouTube.
Krista Mensonides en YouTube.

Página web de Shelly Bort (pincha sobre la imágen), en la que encontrarás información sobre el musical de su creación: "Just wait and see... a bunch of stories by Shelly Bort".

JAZZ SI CLUB TALLER DE MUSICS

2010-02-22T11:17:00.004+01:00

Los martes y domingos por la tarde, el Jazz Sí Club (Taller de Músics de Barcelona) organiza jam sessions de pop, rock y blues. He aquí una versión improvisada de Imagine para mi colección de versiones y por si os anima a pasaros por el local.

Si alguién conoce (o alcanza a reconocer...) a la cantante y, por casualidad, sabe de su Myspace (si es que tiene), dejad un comentario que me encantaría encontrarla por estos mundos...

El hombre de las sandías

2010-02-10T13:04:00.003+01:00

Me cuesta decidir cuál prefiero... ¿la versión blues o la latina?

(...)

¡Decido NO decidir!

Story behind: Watermelon Man

2010-02-06T22:09:00.005+01:00

Lo que ves es lo que oyes... Pomplamoose

2010-01-26T09:09:00.008+01:00

Corre el rumor por la red de que Pomplamoose fue la primera formación musical en YouTube que publicó vídeos musicales en los que los espectadores podían VER todos los SONIDOS que se escuchaban en la grabación. El resultado son vídeos muy instructivos, entretenidos y divertidos, llamados "VideoSongs". Para elaborar uno, existen dos normas a seguir:

1. Lo que ves es lo que oyes (no permitido hacer playback, ni instrumentales ni de voz).
2. Si lo oyes, en algún momento del vídeo, lo verás (ningún sonido escondido).

Pomplamoose fue formado en el verano 2008 por Jack Conte y su pareja Nataly Dawn, músicos californianos e independientes (sin sello discográfico, sin representante, etc).

Os dejo con su versión de Mister Sandman (The Chordettes), con un enlace a sus mp3 gratuitos y con una de sus canciones originales.

4 acordes - 4 chords

2010-01-19T09:28:00.003+01:00

Una alumna me reenvió este vídeo hace ya un tiempo y, aunque me hizo mucha gracia en su momento, parece que cayó en el olvido... Hoy quería compartir con vosotros una progresión armónica (es decir, una progresión de acordes) para que pudieráis divertiros un ratito con el instrumento que toquéis. Es típica, resultona y muy, pero que muy, utilizada en música moderna (afirmación documentada con el vídeo que encontraréis más abajo).

La progresión, para los que conocen un poquito de lenguaje musical, es la siguiente: en cualquier tonalidad, los grados I-V-VI-IV.

Para aquellos que no entiendan de grados, pongo un par de ejemplos. En tonalidad de Do Mayor, los acordes a tocar serían éstos: C-G-Am-F. La tonalidad que utilizan en el vídeo es Mi bemol Mayor y los acordes que tocan son: Eb-Bb-Cm-Ab.

No he podido encontrarlo traducido o subtitulado así que explico brevemente el diálogo que mantienen los componentes del grupo al inicio del vídeo para aquellos que no se defiendan con el idioma: el líder (en medio) explica que hace muchos años que se dedican a la música y que, sin embargo, nunca han compuesto un éxito de ventas. El teclista responde que eso es debido a que nunca han escrito una canción con 4 acordes. Dice que todos los grandes éxitos de los últimos 40 años utilizan solamente 4 acordes, los mismos 4 acordes para todas las canciones. Jordan y Lee no le toman en serio y él se lo demuestra tocando...

David Bowie, Let's Dance

2010-01-15T10:20:00.006+01:00

Una versión fiel y divertida.

Chris Commisso YouTube

He kissed a girl...

2010-01-14T21:46:00.007+01:00

Tenía ganas de empezar una nueva saga en mi blog... la saga de "las mejores versiones". No soy crítica musical ni me creo una entendida en el tema. Simplemente, tengo mis gustos y ganas de compartirlos. Me lleno de alegría, entusiasmo y cariño cuando otra persona me descubre una música o artista que no conocía y aquí voy a tratar de esparcir un poquito de ese sentir a quién le llegue... (Esta versión está disponible a la venta en iTunes España).

Marie Digby - Untitled, Unreleased & Unfinished Song

2010-01-13T10:06:00.010+01:00

Marie Digby performed two Live Facebook Webcasts a while ago. During the first one, she gave her fans a treat by showing them a snippet of an untitled, unreleased and unfinished song. What I like the most about this video is that she explains a little bit about the way she composes / writes her songs. Plus, I loved the song and I hope she releases it sometime. I will sure buy it when her music is on iTunes Spain!

This video is coming to you from MarieDigbyLive channel on YouTube.

Other interesting channels with Marie Digby content: MarieDigby, randomdigby, Digbyholics, mariedigbydotorg & MDJPN.

Other sites with Marie Digby content: MySpace, Facebook & Twitter.

To download piano music sheets of Marie Digby's songs, click here.

Metallica para el oído virgen

2009-12-30T09:55:00.009+01:00

Viktoriya (Vika) Yermolyeva alias VkGoesWild - en Youtube:

...la técnica interpretativa del pianista clásico...

...el ardor y la devoción del que siente la música en su pecho...

...la reconciliación entre el instrumento de cuerda y martillo (aunque casi siempre digitalizados) y el sonido metal...

A la venta en su página web:

- Partituras
- Vídeos tutoriales
- Versiones a gusto y petición del consumidor

Private PIANO lessons in ENGLISH in BARCELONA

2009-09-03T11:20:00.006+02:00

Private personalized piano lessons in Barcelona's centre. The aim of these lessons is for you to be able to play modern piano asap with or without music sheets, to be able to comunicate through the instrument. You'll be learning technique, music theory, harmony, improvisation and you'll be training your musical ear. The lessons will be personalized.

1h per week = 70 euros per month

Do not hesitate in contacting me, should you need any further information!

pianopasion@gmail.com

650720877

Cours de PIANO moderne en FRANÇAIS à BARCELONE

2009-09-03T11:16:00.010+02:00

Je donne des cours de piano moderne (pop, rock, blues, jazz) - en FRANÇAIS et à Barcelone - qui s'adressent à des personnes de tous les âges. Des cours prenants, tournés vers la pratique et dispensés avec enthousiasme. Quelque soit votre niveau de départ, ma méthode d'enseignement s'adaptera à votre style et à vos préférences.

1h par semaine = 70 euros par mois

Pour en savoir plus à propos des horaires, n'hésitez pas à me CONTACTER :

- par courriel : pianopasion@gmail.com
- ou par téléphone : +34 - 650 72 08 77.

Concursos en YouTube

2008-09-13T14:01:00.005+02:00

YouTube es mi herramienta favorita en internet. Supongo que ésto se debe a que me apasiona la música y a que puedo encontrar en YouTube cantidad de artistas anónimos, amateurs, profesionales, bohemios, de paso, cómicos o trágicos, apasionados, inseguros, originales, comerciales, etc.

YouTube es un portal que da a un enorme jardin con laberintos que te llevan a unos u otros artistas o conjuntos musicales. Adoro pasarme horas recorriendo esos laberintos y buscando los posibles recorridos a realizar... Realmente, se encuentran cosas que valen la pena.

Una de las particularidades de YouTube es que se organizan concursos para cantantes, músicos, editores o directores de vídeos, actores, etc. Los premios de estos concursos varían de uno a otro y pueden ser puestos en marcha por cualquier usuario, desde un músico amateur a una compañía discográfica pasando por un artista en auge...

Un ejemplo de este tipo de concursos es el del usuario idesireyoulh que propuso a los usuarios de YouTube que versionaran una canción, "I desire you", compuesta por él para su mujer con el motivo de su aniversario de bodas. Su intención era poder ofrecer a su mujer su canción además de muchas otras versiones (cantadas, instrumentales, etc). A cambio, ofreció un premio de 10.001 dólares a repartir entre los 10 vídeos más vistos.

Aquí van dos vídeos de concursantes que me han gustado mucho:

Pintura y música: una curiosidad

2008-07-28T21:39:00.004+02:00

Gracias por compartir, Miguel Ángel.

Peinture Express
by Image-in

The Beatles - Strawberry Fields Forever (Take 1)

2008-07-18T15:35:00.017+02:00

Extraído de "The Beatles Anthology 2".

Yann Tiersen: Rue des Cascades

2008-07-08T01:29:00.013+02:00

Me ocurre muchas veces que me quedo pegada a una canción o un album de algún solista o grupo desconocido hasta el momento para mí. Pegada, literalmente. No consigo desengancharme. Día y noche se repiten las mismas notas en mi cabeza, mi mediaplayer, mi iPod, mi móvil y cualquier otra tecnología o medio que descubra que me acerque a la música.

A veces sí, y otras no, enseguida me da por indagar más sobre el autor y descargar todo lo que encuentre. Cuando no lo hago, puede ser que con el tiempo me dé cuenta de lo que me he estado perdiendo o no.

Esta mañana caí enamorada de "Rue des Cascades", de Yann Tiersen, y no hago más que escucharla, all day long...

Hoy me pregunto porqué no escuché más a Tiersen, tal fue mi obsesión con la banda sonora de Amélie.

Por otro lado, puestos a ver el vaso medio lleno, ¡ya tengo nuevo repertorio!

Progresiones de acordes en la música moderna

2008-07-04T00:57:00.012+02:00

Un toque de humor... ¡Que buena idea tuvo el que pensó en combinar música y comedia!

Esto es un medley y lo demás son tonterías...

¿Qué hizo que la música de los Beatles fuera tan impactante? (SPANISH & ENGLISH)

2008-07-03T15:28:00.038+02:00

Descubrí a Howard Goodall, y este documental en particular, en una de mis búsquedas frenéticas (y algo obsesivas, he de reconocer) de vídeos curiosos, excepcionales y/o "freaky" sobre los Beatles, mi grupo favorito (hasta la fecha).

I discovered Howard Goodall and this documentary in particular during one of my frenzied and a little bit obsessive researches of curious, rare a/o freaky videos about the Beatles, my favourite group (until now).

En esta grabación, Goodall explica lo que él cree que hizo que la música de los Beatles fuera tan impactante en el momento en que lo fue.

In this recording, Goodall explains what he thinks made the Beatles' music so stunning and powerful at that time.

Lo que me parece especialmente interesante es el análisis que Howard hace de la influencia de la música de los Beatles en la evolución de la música pop así como de piezas musicales concretas de los mismos, introduciendo y explicando sencilla y apasionadamente varios conceptos musicales fundamentales.

What seems to me to be specially interesting about this video is Howard's analysis of the Beatles' music on the evolution of pop music as well as his analysis of some specific songs, while explaining simply and passionately several fundamental musical concepts.

Es un vídeo entretenido, didáctico, apasionado y, a mi gusto, verdaderamente interesante para cualquier amante de la música.

It is indeed an entertaining, didactic, passionate and interesting documentary for any music lover.

NB: Lo lamento, no he conseguido encontrar el documental subtitulado. Aquí tenéis la primera parte y luego adjunto los links a las partes 2, 3, 4, 5 y 6 (podéis descargarlo en Emule, si preferís...).

PS: Here goes part one of the documentary. Scroll down to find links to part 2, 3, 4, 5 & 6 (you can download the whole file of Emule if you want).

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=kb5jt6BD3Ik
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=vLkBCNuiygs
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=9zaRmBkKp00
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=esO-qsmApwQ
Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=ffZQWDDQwWM

Clases de piano moderno, clases divertidas, apasionadas, prácticas

2008-07-02T18:53:00.026+02:00

Para empezar CUANDO QUIERAS:

1 clase semanal de 1 hora= 70€ /mes

1 clase de 1 hora = 17€

CONTACTO:

650 72 08 77

pianopasion@gmail.com

MIS CLASES

CONTENIDOS

Repertorio: el alumno aprenderá a tocar canciones en el piano desde el primer día. Tras evaluar el nivel del alumno, se escogerá un libro de repertorio moderno (pop, rock, blues, jazz, cantautor, etc.). Este libro de repertorio se trabajará a lo largo de todo un curso y garantizará el cumplimiento de unos objetivos concretos acordes a cada nivel y necesarios para llevar a cabo un buen aprendizaje del instrumento. Además, se podrán ir trabajando otros temas del agrado del alumno (el alumno también propondrá temas para incluir en el repertorio).

Lectura de partituras y cifrados: imprescindible para que el alumno pueda manejarse sin la ayuda de un profesor cuando quiera probar nuevas canciones o para escribir sus propios arreglos o composiciones.

Técnica y lenguaje musical (solfeo): se realizarán ejercicios prácticos y motivadores con el instrumento para trabajar técnica y solfeo, siempre que se pueda, utilizando las canciones de estilos musicales y grupos o artistas que sean del gusto del alumno.

Educación del oído: el oído no es algo mágico que “tengamos o no tengamos”, se ejercita y se desarrolla. Trabajaremos la escucha activa de música: escucha del ritmo, la melodía, la armonía, la instrumentación, etc. El alumno disfrutará más de la música cuando la escuche y aprenderá al mismo tiempo. El alumno desarrollará su oído musical para que pueda sacar canciones de oído, divertirse y enriquecer su “diccionario auditivo” musical.

Improvisación: improvisar no es “cosa de genios”; una buena improvisación nace de la práctica. Mi objetivo es que el alumno aprenda a conocer el instrumento y a poder tocarlo también sin una partitura, que pueda comunicarse y expresarse a través del instrumento, que descubra su potencial creativo y guiarle de forma que, a medio plazo, pueda ser autónomo en su aprendizaje y empiece a volar solo...

Armonía: los conocimientos de armonía son los que permitirán al alumno entender por qué y cómo la música nos hace sentir... Aprenderá cómo otros compositores consiguieron movernos con su música y, con el tiempo, podrá poner en práctica esos conocimientos creando arreglos propios o atreviéndose a componer.

MÉTODOLOGÍA

Mi metodología es el resultado de una mezcla de influencias de diferentes profesores y métodos con los que yo misma he estudiado (Yamaha, Berklee College of Music, Aula/Conservatori del Liceu, Begoña Marí, Aebersold, etc.).

Mi metodología es eminentemente práctica (tanto en la enseñanza del instrumento como de la teoría). “Si me muestras, miraré. Si me hablas, escucharé. Si me dejas experimentar, aprenderé.”

Mi metodología está basada en la confianza en los recursos y capacidades del alumno: “un buen profesor es aquel que permite que sus alumnos se hagan responsables de su aprendizaje para que dejen de necesitarle algún día”.

Mi metodología se enriquece día a día, ya que yo misma soy estudiante y sigo evolucionando a través de las enseñanzas y métodos de otros.

FUNCIONAMIENTO

Horario, lugar y frecuencia:

Se acordará y reservará un horario para cada alumno.
Las clases se impartirán en el domicilio del profesor, en el centro de Barcelona (España) y la práctica del instrumento se realizará con un piano digital (Clavinova).
La frecuencia de las clases será semanal y la duración de cada clase de una hora.

Material que el alumno debe traer a clase:

libreta de papel pentagramado, tamaño A4, preferiblemente, a ser posible, que la orientación de la hoja sea vertical (en ella tomaremos nota de los ejercicios que hacemos en clase, de las tareas a hacer de una clase a otra, etc.),
partituras impresas (se recomienda que el alumno adquiera una carpeta con fundas de plástico en la que podrá almacenar y ordenar sus partituras de forma que sean visibles para poder tocarlas),
y, para quién sea posible, un pen drive o cualquier otro dispositivo de almacenamiento digital portátil (en él, almacenaremos todo el material didáctico que el profesor facilite al alumno, como partituras, apuntes, mp3, software, bases rítmicas para tocar encima, grabaciones, etc.).

Forma de pago: el alumno realizará el pago de forma mensual y deberá ser puntual en el pago, el día de la primera clase de cada mes. No se cobra la 5ª clase del mes en los meses que tengan 5 semanas.

Horario y anulaciones de clases: Es importante que el alumno tome conciencia de que su horario está reservado para él y para nadie más.

Se aceptarán anulaciones o peticiones de cambios de horarios con 48 horas de antelación (un tiempo de reacción para el profesor, para organizar la agenda).
Las clases que se anulen el mismo día, se perderán y no se descontarán del mes siguiente (a menos que, el profesor, dentro de sus posibilidades, pueda ofrecer recuperarla).
Si es el profesor quien anula una clase, se ofrecerá la posibilidad de recuperarla, se devolverá el importe de la clase perdida o se descontará de la mensualidad del mes siguiente.

¿Quién soy yo?

2008-07-02T18:18:00.020+02:00

¿Quién soy yo?

Soy profesora de una escuela musical dedicada a la música clásica, moderna y al jazz, escuela que ha desarrollado su propio método de enseñanza: apasionado, aplicado, divertido...

Esta metodología me ha inspirado para dar clases e impartirlas como a mí me gusta y cómo creo que pueden ser más provechosas.

¿Quién dijo que no se podía tocar desde el primer día?

¿Quién dijo que no se podía aprender técnica o solfeo tocando y disfrutando de la música que nos gusta?

Hasta la fecha, he realizado 3 años de formación en música clásica y 6 años de formación en música moderna (solfeo y piano). Actualmente estoy realizando los estudios de grado profesional en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceu de Barcelona.

Me he formado profesionalmente en el campo de la psicología y me dedico a la psicoterapia.

Mi deseo es seguir completando mi formación en música y musicoterapia ya que combinar ambos mundos, psicología y música, los hace exponencialmente más ricos para mí.

No quiero pasar por la vida sin deleitarme con mis dos pasiones.

Mi experiencia como alumna me es de gran ayuda a la hora de dar clases ya que me permite ponerme en el lugar del que aprende y comprender con qué dificultades se puede encontrar. Además, la enseñanza que recibo cada día me ofrece recursos nuevos para poder udar n mejor servicio.

Cuento con 4 años de experiencia dando clases y se me da bien, así que me ofrezco para dar clases a adolescentes, adultos o niños que tengan interés en la música moderna (pop, rock, blues, jazz, etc).